LES COURS

Les cours d’éveil et d’initiation à la danse sont spécialement conçus pour les jeunes enfants de 5 à 8 ans. À cet âge, il ne s’agit pas encore d’apprendre une technique précise, mais plutôt de découvrir la danse sous toutes ses formes et d’explorer son corps en mouvement.

L’objectif principal est de permettre aux enfants de prendre conscience de leur corps, de leur poids, de l’espace qui les entoure et du rythme musical. À travers différents exercices d’improvisation et des petits enchaînements simples, ils développent :

• L’écoute musicale et le sens du rythme
• La coordination et la motricité
• L’expressivité et la confiance en soi
• Le rapport à l’espace, seul et avec les autres

Ces premières années de découverte leur permettent d’expérimenter ce qu’est la danse. Ce n’est qu’à partir de 8 ans qu’ils pourront choisir une discipline plus spécifique dans la technique : jazz, contemporain ou classique, en fonction de leur sensibilité et de leurs envies.

Un des moments clé de l’année est la préparation et la présentation d’un spectacle sur scène. Cette expérience est essentielle pour aider l’enfant à développer l’expression, l’aisance en public et le plaisir de danser devant un auditoire, toujours dans une ambiance bienveillante et encourageante. Les cours d’éveil et d’initiation sont une porte d’entrée vers la danse, où chaque enfant peut explorer, s’exprimer et grandir à son rythme, tout en dansant.

• Short noir, legging ou jogging près du corps
• Tee-shirt ou manche longue près du corps
• Pieds nus, cheveux attachés
• Gourde d’eau

Le modern’jazz est une danse qui mélange l’énergie du jazz et la fluidité de la danse contemporaine. Elle est à la fois dynamique et expressive, mettant en valeur la musicalité et l’émotion du danseur.

Le modern’jazz trouve ses racines dans les danses africaines et les rythmes afro-américains, qui ont évolué aux États-Unis au début du XXe siècle avec le jazz. Il s’est enrichi des influences du ballet classique et de la danse contemporaine, donnant naissance à une discipline à la fois technique et libre.

Bien que le modern’jazz laisse place à la créativité, il repose sur des bases techniques précises : placements du corps, isolations, pas codifiés, sauts, tours, et ondulations. Le rapport à la musique est fondamental : le danseur ne se contente pas de suivre le rythme, il l’interprète en jouant avec les silences, les accents et les nuances. Contrairement au classique, qui cherche souvent à s’élever, le modern’jazz utilise aussi bien le sol que l’espace aérien. Les mouvements peuvent être ancrés, rebondissant ou en suspension, jouant sur la gravité.

Cette danse permet d’explorer une grande liberté corporelle et de développer une gestuelle expressive qui raconte une histoire ou transmet une émotion. Le modern’jazz ne se limite pas à l’exécution technique : il encourage l’interprétation et la prise de confiance en soi. En dansant, on apprend à s’exprimer pleinement, à affirmer sa personnalité et à partager des émotions avec le public. C’est une danse qui pousse à explorer sa propre sensibilité artistique.

C’est une danse vivante, où la technique rencontre l’émotion, permettant à chacun de développer son style et de prendre plaisir à danser sur des musiques riches et variées.

• Short noir, legging ou jogging près du corps
• Tee-shirt ou manche longue près du corps
• Pieds nus, cheveux attachés
• Gourde d’eau

La danse contemporaine est née avec Isadora Duncan (1877-1927) qui décida de se libérer d’un corps corseté et des pointes, elle explora les mouvements que ces absences d’entrave permettaient. Elle créa plusieurs écoles et se produisit aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Russie, ce qui propagea son idéologie d’une danse différente et libre. Plusieurs chorégraphes et méthodes naquirent un peu partout en Europe et aux États-Unis. L’art voyageant, les ramifications progressèrent jusqu’à nos jours.

Cette danse est dite contemporaine, car elle est en perpétuelle évolution, chaque chorégraphe, danseur, tout en s’appuyant sur les acquis techniques des « anciens » y ajoutent sa pierre, sa personnalité, c’est l’essence même de la pédagogie contemporaine.

La danse contemporaine, c’est l’expression libre du corps et de l’esprit. Elle offre un espace d’expression et permet de développer la créativité et la sensibilité artistique.

• Short noir, legging ou jogging près du corps
• Tee-shirt ou manche longue près du corps
• Pieds nus, cheveux attachés
• Gourde d’eau

La danse classique est une danse aérienne, dynamique et légère. Celle-ci est la descendante du ballet de cour, des spectacles destinés à divertir l’aristocratie durant la renaissance italienne. C’est au XVIIe siècle, sous le règne du Roi Soleil, qu’elle devient petit à petit la danse classique que nous connaissons.

Elle repose sur des bases techniques et une stylistique très codifiée, avec un vocabulaire technique universel. La danse classique étant très demandante et rigoureuse, elle n’en est pas moins expressive, avec des mouvements élancés qui semblent toujours légers. C’est une danse où chaque détail compte, du port de tête à la position des doigts. Les cours de danse classique se font principalement sur des morceaux de piano, un instrument qui a l’avantage d’être très adaptable et expressif et qui permet donc d’accompagner parfaitement les danseurs pour chaque exercice et chorégraphie, tout en musicalité.

La danse classique ne cesse de se moderniser, c’est une pratique rigoureuse avec un travail technique et musculaire intense qui travaille dans l’allongement constant du corps et des muscles, tout en développant la sensibilité artistique et la qualité du mouvement.

(les références des justaucorps, des collants et des demi-pointes seront envoyées par mail à la rentrée)

• Enfants et ados : Justaucorps, collants, demi-pointes et chignon.
• Adultes : Justaucorps, collants ou legging, tee-shirt prêt du corps, demi-pointes et chignon.
• Gourde d’eau