L’ASSOCIATION

Alison est une chorégraphe, professeure de danse et danseuse passionnée, immergée dans l’univers de la danse depuis son enfance. Elle entame sa formation professionnelle au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) avec une spécialisation en jazz, tout en poursuivant des études à l’université Paris 8 – La Sorbonne. Elle y obtient un Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD) ainsi qu’une licence en Arts du Spectacle, illustrant à la fois son talent artistique et son engagement académique.

Désireuse d’explorer de nouveaux horizons, Alison rejoint le junior ballet Cobosmika à Palamos, en Espagne, pour une année de perfectionnement en danse contemporaine. Après cette expérience enrichissante, elle poursuit sa formation au Pôle Supérieur de Nantes, où elle obtient le diplôme d’État de professeur de danse jazz, consolidant ainsi ses compétences pédagogiques. Toujours en quête de perfectionnement, elle décide de passer une année à New York, aux États-Unis, où elle suit des cours dans plusieurs écoles de danse réputées afin d’affiner sa technique et d’enrichir son interprétation artistique. Alison rejoint ensuite le célèbre parc à thème du Puy du Fou, où elle se produit en tant que danseuse professionnelle dans le spectacle Le Dernier Panache et comme plongeuse-danseuse dans Les Noces de feu, mettant en avant sa polyvalence. En 2022, elle fonde sa propre compagnie de danse, la Compagnie ANA, et choisit de s’installer près de Rennes, où elle enseigne la danse dans deux écoles : Danse Attitude à Bréal-sous-Montfort et Bulle d’air à Montauban-de-Bretagne. En 2024, elle rentre en tant que danseuse dans la compagnie quiberonnaise BABOUK, dirigée par Isabelle Payet. Sa passion pour l’art chorégraphique, son désir incessant d’apprendre et de se réinventer, ainsi que son engagement envers la transmission, font d’elle une figure prometteuse de la scène contemporaine et jazz.

“Dans mes cours, mon objectif est d’accompagner chaque élève dans l’apprentissage de la danse en combinant technique, musicalité, interprétation et valeurs humaines. Mes cours reposent sur une base technique solide qui comprend un certain nombre de pas codifiés appartenant à la technique jazz, mais aussi tous les fondamentaux de la danse. Tout cela est travaillé avec une musicalité spécifique, en jouant avec les rythmes syncopés, les accents et la dynamique propre au Jazz. La danse est une discipline qui demande rigueur et persévérance. J’enseigne à mes élèves le respect des règles, la ponctualité, l’attention aux consignes et le respect des autres. L’objectif est de leur transmettre des valeurs essentielles comme l’exigence et le dépassement de soi, le respect du professeur et de ses camarades, l’importance du travail et de l’effort.

Pour moi, la danse n’est pas qu’une simple exécution de mouvements, c’est un moyen d’expression puissant. J’encourage mes élèves à comprendre et ressentir la musique, interpréter une émotion, raconter quelque chose avec leurs corps et développer leur propre sensibilité artistique. Pour cela, j’utilise beaucoup d’images, d’inspirations et de mots-clés pour les accompagner dans cette voie.

J’accorde une grande importance à l’ambiance du cours, qui doit être à la fois motivante et bienveillante. Les élèves apprennent à s’entraider, s’encourager, partager des émotions ensemble, avoir confiance en eux et en leurs capacités, et à évoluer dans un cadre où chacun à sa place. Un des moments forts de l’année est le spectacle qui se déroule sur scène. Je veux que mes élèves ressentent le frisson du spectacle, l’adrénaline, la satisfaction du travail accompli et la joie d’offrir une performance au public.

Mon enseignement vise à transmettre une passion pour la danse, en combinant travail, plaisir et émotions, pour que chaque élève puisse se révéler, progresser et s’épanouir pleinement dans sa pratique artistique.”

Formée en danse classique à l’Académie de danse du 17ème à Paris et à l’Académie de danse princesse Grâce à Monaco, Anna-Lisa intègre l’institut professionnel de danse jazz (IFPRO) Rick Odums à Paris en 2015. Elle y fera sa formation de danseuse interprète en classique, jazz, modern’jazz et contemporain, formée par de grands noms comme Géraldine Armstrong, Patricia G.Karagozian, Bruce Taylor, Daniel Housset, Iris Florentiny et Stefania Pavan.

Elle passe son E.A.T en 2017 et son diplôme d’Etat en 2019. Ces années seront aussi marquées par de nombreuses expériences scéniques notamment avec la Cie Châl’opes et la Cie Tatoo.

Elle part ensuite plusieurs années au Canada où elle enseigne, continue son expérience de la scène et en profite pour se former au Theater Jazz à New-York.

Elle revient en France en septembre 2023 avec un master de recherche en danse de l’Université du Québec à Montréal en poche et s’installe en Bretagne où elle prend plaisir à transmettre et à enseigner la danse jazz et la danse classique.

“Mon cours s’organise en plusieurs parties. Il commence toujours par un travail à la barre complet, comprenant tous les exercices d’une barre classique, permettant de développer sa technique, sa musculature, sa souplesse et son équilibre. Ce travail s’accompagne toujours d’un moment d’étirements avant de commencer la partie du cours dite « au milieu », c’est-à-dire sans la barre. Celui-ci permet d’appliquer l’apprentissage à la barre dans l’espace, et d’apprendre des enchaînements et des combinaisons de mouvements plus complexes. C’est aussi le moment où l’on pratique davantage le travail des sauts et des pirouettes. Mon cours se termine ensuite par des traversées, qui permettent d’aller plus loin dans les déplacements spatiaux ainsi que dans l’interprétation. Bien sûr, mes cours impliquent aussi la répétition des chorégraphies qui sont présentées sur scène au spectacle de fin d’année. Un moment clé pour les élèves qui leur permet de s’exprimer sur scène et de concrétiser le travail de toute une année. Ce moment de répétitions enseigne également aux élèves le souci du détail et de la précision.

Mon objectif principal est de prouver que la danse classique est une pratique moderne, faite pour tout le monde, pour tous les âges, pour tous les corps, et pour tous les genres ! Mes cours sont un espace d’apprentissage, de partage et de respect où l’on peut progresser à son rythme et où la rigueur de la danse induit forcément le respect des règles de base telles que la ponctualité et la bienveillance.

J’enseigne pour que mes élèves soient fières de leur progression, gagne en confiance en elles et s’amusent. J’accorde une grande importance à ce que la danse soit une source d’épanouissement, de persévérance, d’expression de soi, de partage et de plaisir.”